Top 10 - Cantoras e Bandas dos anos 90
Olá, hoje vou trazer um top 10 com cantoras e bandas dos anos 90.
Os critérios são: Gosto Pessoal, Carreira, Importância no mundo da música.
Vamos lá.
10. Björk
Björk Guðmundsdóttir (Reykjavík, 21 de novembro de 1965), conhecida simplesmente por Björk (oficialmente estilizado como björk), é uma influente cantora e compositora islandesa, vencedora do Polar Music Prize, conhecido como o "Prêmio Nobel da Música". Björk também é atriz, instrumentista e produtora musical. Já lançou nove álbuns de estúdio e duas trilhas sonoras. Seu estilo musical eclético alcançou o reconhecimento popular, e este inclui rock, jazz, música eletrônica, clássica e folclórica. Sua voz também tem sido aclamada por suas qualidades distintivas e incomuns.
Seus singles da década de 1990, “It's Oh So Quiet”, “Army of Me” e "Hyperballad” foram estabelecidos no Top 10 britânico. Sua gravadora, One Little Indian, relatou que ela tinha vendido mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo. O seu trabalho tem sido aclamado pela crítica. Ganhou cinco prêmios BRIT Awards, quatro MTV Video Music Awards, um MOJO Awards, três UK Music Video Awards e, em particular, ela recebeu, em 2010, o Polar Music Prize da Royal Swedish Academy of Music, em reconhecimento por sua "música profundamente pessoal e letras de músicas, seus arranjos precisos e sua voz única".
Além disso, Björk foi indicada para 13 prêmios Grammy, um Oscar e dois Globos de Ouro. Por sua atuação em Dançando no Escuro, filme vencedor da Palma de Ouro, Björk ganhou o Prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes de 2000. Ela foi classificada na trigésima sexta no VH1's "As 100 Maiores Mulheres do Rock and Roll" e oitava posição na MTV "22 Melhores Vozes na Música".
Lançado em junho de 1993, num estilo pop quase igual ao que a banda The Sugarcubes produzia a mistura do jazz, funk, acid dance, offbeat, que foi produzido por Nellee Hooper e Björk, Debut se destaca como um dos principais álbuns de trip-hop que iniciaram o movimento. Singles como “Human Behaviour” alcançaram o terceiro lugar nos top 10 britânicos, seguindo também na mesma linhagem Big Time Sensuality e outros do álbum. Debut unanimemente foi um sucesso no circuito alternativo, e como sucesso seria tanto lhe renderia colaborações como “Play Dead”, que foi especialmente feita para a trilha sonora do filme Rebeldes Americanos (The Young Americans), do mesmo ano, e consequentemente seria incluído nas reedições de Debut, na Europa e Japão. Björk também escreveu "Bedtime Story", faixa do sexto álbum da cantora Madonna, Bedtime Stories.
Céline Marie Claudette Dion ( Charlemagne, 30 de março de 1968) é uma cantora e empresária canadense. Nascida numa família de Charlemagne, Quebec, Dion surgiu como uma estrela adolescente no mundo francófono na década de 1980, depois que seu empresário e futuro marido, René Angélil, hipotecou sua casa para financiar o seu primeiro disco. Em 1990, ela lançou o álbum em inglês Unison, estabelecendo-se como uma das maiores artistas da história da música mundial e outras áreas de língua inglesa no mundo.
Suas gravações são principalmente em francês e inglês, embora ela também cante em espanhol, italiano, alemão, latim, japonês e mandarim. Embora seus lançamentos dividam a opinião dos críticos, ela é conhecida por sua voz extremamente poderosa e tecnicamente perfeita. Dion deu voz à 2 canções vencedoras do prêmio Oscar que se tornaram extremamente conhecidas mundialmente, "Beauty and the Beast" e "My Heart Will Go On". Recentemente recebeu o Icon Award,durante os Billboard Music Awards .Ao longo de sua carreira, Dion ganhou cinco Grammy Awards, incluindo Álbum do Ano por Falling Into You e Gravação do Ano por "My Heart Will Go On".
Ela é a segunda artista feminina que mais vendeu nos Estados Unidos durante a era Nielsen SoundScan, com seus álbuns Falling Into You e Let's Talk About Love; ambos receberam a certificação diamante. Além disso, seu álbum de 1995, D'eux, é álbum francês mais vendido de todos os tempos. Em 2004, após ultrapassar 250 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo, ela foi presenteada com o Diamond Award no World Music Awards, tornando-se uma das artistas femininas que mais vendeu de todos os tempos, superando nomes como Whitney Houston e Cher.
Dion continua sendo a artista canadense que mais vendeu na história e uma das artistas recordistas de vendas de discos, já vendeu mais de 250 milhões de álbuns em todo o mundo. Dion já recebeu inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, fazendo dela umas das artistas mais premiadas da história da música mundial.
Ao longo de sua carreira, Céline Dion recebeu inúmeras premiações em reconhecimento ao seu grande sucesso. Dion é reconhecida como uma lenda viva, sendo a artista viva mais premiada de todos os tempos. As premiações incluem 12 World Music Awards, 05 Grammy Awards, 07 Billboard Music Awards, 07 American Music Awards, 20 Juno Awards e 50 Félix Awards.
A Céline Dion lançou, 27 álbuns de estúdio, sendo 15 em francês e 12 em inglês, 7 ao vivo e 21 coletâneas.
8. Gloria Estefan
Gloria Estefan, nome artístico de Gloria Maria Milagrosa Fajardo (Havana, 1 de setembro de 1957), é uma cantora cubana radicada nos Estados Unidos. Ela começou sua carreira como vocalista do grupo Miami Latin Boys, que mais tarde ficou conhecido como Miami Sound Machine. Gloria possui três músicas em primeiro lugar no Billboard Hot 100 "Anything For You", "Don't Wanna Lose You" e "Coming Out Of The Dark". Ela ganhou três prêmios Grammy, e vendeu mais de cem milhões de discos no mundo todo, e está na Lista de recordistas de vendas de discos. Estefan também está na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos" da Billboard.
Em 1984, é lançado "Eyes of Innocence", o primeiro álbum da banda Miami Sound Machine em inglês. O álbum alcançou repercussão não apenas nos Estados Unidos, mas também na Inglaterra e na Austrália onde o single "Doctor Beat" entrou nas paradas da categoria "Hot Dance". A partir daí iniciava-se a trajetória internacional de Gloria.
Depois do relativo sucesso do primeiro álbum, é lançado, em 1985, o álbum "Primitive Love" que trazia "Conga", o primeiro single de sucesso mundial do Miami Sound Machine, que chegou ao top 10 nos EUA. O álbum também gerou outros sucessos como "Words Get In The Way" e "Bad Boy". "Primitive Love" vendeu mais de seis milhões de cópias só nos Estados Unidos. A música "Hot Summer Nights" também foi lançada naquele ano na trilha sonora do filme Top Gun.
O álbum seguinte "Let It Loose" de 1987 foi outro grande exito, com três milhões de cópias vendidas apenas nos EUA. Nesse mesmo ano o grupo mudou de nome para "Gloria Estefan and The Miami Sound Machine". Vários singles deste álbum chegaram ao top 10 da Billboard Hot 100, como "Anything for You", que foi o primeiro single Nº 1 de sua carreira, seguidos de "1-2-3" (Nº 3), "Rhythm is Gonna Get You" (Nº 5) e "Can't Stay Away From You" (Nº 6).
Em 1989, o nome do grupo foi retirado e Estefan passou a ser creditada como artista solo. No mesmo ano foi lançado o álbum "Cuts Both Ways", seu álbum mais vendido até hoje, que rendeu singles como "Don't Wanna Lose You" seu segundo single em primeiro lugar na Billboard Hot 100, seguidos de outros sucessos como "Here we Are", "Get on Your Feet", "Oye mi Canto [Spanish Version]" de grande sucesso na Europa, em especial na Espanha e na França. "Don't Wanna Lose You" ainda ganhou mais duas versões uma em espanhol "Si voy a perderte", e outra em português "Se tenho que te Perder", lançada especialmente para o mercado brasileiro.
Em 1996, o encerramento das Olimpíadas de Atlanta seria memorável. Gloria cantou "Reach", tema oficial das olimpíadas de Atlanta, para mais de um bilhão de pessoas. A música também fez parte do seu sétimo álbum "Destiny", lançado em junho daquele ano, que rendeu o singles "You'll be Mine (Party Time)", "I'm Not Giving You Up", "Higher", "No Pretendo" e "Show Me the Way Back to Your Heart", a última lançada apenas como single promocional. Em 18 de julho de 1996, Estefan embarcou em sua primeira turnê mundial em cinco anos - a Evolution World Tour - que passou pelos EUA, Canadá, Europa, América Latina, Austrália e Ásia.
A Gloria Estefan lançou, 3 álbuns de estúdio com o sound machine, solo, 13 álbuns de estúdio, 9 coletâneas e 3 ao vivo.
7. Garbage
Garbage é uma banda estadunidense formada na cidade de Madison, em 1994. Constituída por Shirley Manson, Butch Vig, Steve Marker e Duke Erikson, o grupo tem seis álbuns de estúdio e já vendeu mais de 25 milhões de discos.
Nenhum dos integrantes queria cantar no Garbage - mesmo Erikson, que experiência de vocalista, mas temia que isso levasse a um som muito parecido com o do Spooner. Em 1994, Marker viu na MTV o clipe "Suffocate Me", da banda Angelfish, e resolveu convidar a cantora de tal banda, Shirley Manson, para cantar algumas canções em Madison.
Em seguida, lançaram "Queer" uma das canções mais desafiadoras da banda. A mesma passou a ter destaque na midia, inicialmente Butch Vig era quem ganhava mais atenção (pelo seu trabalho como produtor), mas logo o carisma e a figura de Shirley Manson se colocaram a frente e ela passou a se tornar a figura central da banda. O álbum de estreia, chamado apenas de Garbage foi finalmente lançado no final de 1995. O disco foi imediatamente aclamado pela criticas tendo os singles "Only Happy When It Rains", "Stupid Girl" e "Milk" que aos poucos foram conquistando o público.
O som do álbum mesclava rock com elementos de música eletrônica, o que até hoje, é uma marca registrada da banda. O disco atingiu a marca de 3 milhões de cópias vendidas (sendo 1 milhão apenas nos EUA) e depois de uma bem sucedida turnê, o Garbage resolveu dar um tempo para depois voltar em estúdio e começar as gravações de seu segundo álbum.
Como os três produtores são muito perfeccionistas, novamente o álbum demorou para sair, sendo lançado em 1998 sob o título Version 2.0. À exceção da voz de Shirley, todo o restante desse disco foi gravado por meios eletrônicos e, posteriormente, os músicos tiveram que fazer o caminho inverso: aprender a tocar as músicas ao vivo como seus respectivos instrumentos.
O single de "Push It" chegou a fazer parte da trilha sonora de vários filmes, como o famoso Segundas Intenções. Outras músicas como "I Think I'm Paranoid", "Special", "When I Grow Up", que fez parte da trilha sonora do filme O Paizão e "You Look So Fine" também fizeram sucesso, servindo para atestar a capacidade do grupo, que colocara no mercado uma continuação do Garbage, mas aperfeiçoada, afinada e muito mais rápida. O álbum foi um marco que acabou ganhando discos de ouro e platina, fora as já esperadas indicações para os prêmios musicais existentes. Version 2.0 foi um dos dez discos mais vendidos no mundo em 1998,e ainda foi indicado para dois Grammy Awards.
6. No Doubt
No Doubt é uma banda norte-americana, que iniciou seu trabalho como cover da banda inglesa Madness, em 1987. Seus integrantes são Gwen Stefani, Tony Kanal, Adrian Young e Tom Dumont.
Começou a fazer sucesso a partir do 3º álbum, Tragic Kingdom, que vendeu mais de 16 milhões de cópias pelo mundo todo. Tragic Kingdom levou dois anos para ser gravado, e boa parte das letras falavam do fim do relacionamento amoroso de Gwen e Tony. Desde então, a banda lançou dois discos de inéditas e duas coletâneas - uma com os maiores hits e outra com b-sides.
Durante sua carreira, a banda ganhou dois prêmios Grammy e vendeu 28 milhões de discos em todo o mundo.
Eric Stefani e sua irmã Gwen formaram uma banda chamada Apple Core, em 1986. Eric aprendeu sozinho a tocar acordeão e tocava para a banda com Gwen cantando back-up. Cerca de um ano mais tarde Eric conhece John Spence em uma lanchonete e tinha falado sobre a obtenção de um grupo para tocar música. Eric tinha um teclado e outros integrantes se juntaram a banda. A formação incluiu Eric Stefani (teclados), Gwen Stefani (vocal), John Spence (vocais), Jerry McMahon (guitarra), Chris Leal (baixo), Gabriel Gonzalez (trompete), e Tony e Alan Meade (saxofone e trompete respectivamente). Eles praticavam na garagem dos pais de Eric.
Em 1996, o segundo single, "Spiderwebs", foi bem sucedido, e "Don't Speak", uma balada escrita sobre Stefani e Kanal, foi lançado como o terceiro single e quebrou o recorde anterior, quando ficou no topo da Billboard Hot 100 Airplay por 16 semanas. No Doubt foi nomeado para "Melhor Novo Artista" e "Melhor Álbum de Rock" no Grammy Awards 1997. Até o final do ano, metade das músicas do Tragic Kingdom foram lançadas como singles e o álbum foi certificado platina oito vezes. Mais tarde, eles foram nomeados para mais dois Grammys: "Canção do Ano" e Melhor "Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocais", com Don't Speak.
O álbum foi certificado diamante pela RIAA, e com as vendas mundiais de 16 milhões, é um dos 100 discos mais vendidos da história. O álbum de estreia "No Doubt", começou a vender cópias mais uma vez com o sucesso de Tragic Kingdom e atingiu vendas totais de mais de 250 mil cópias.
O No Doubt lançou, 6 álbuns de estúdio e 3 coletâneas.
5. PJ Harvey
Polly Jean Harvey (Dorset, 9 de Outubro de 1969) é uma cantora, compositora, produtora musical e poetisa britânica, considerada uma das mais importantes artistas de sua geração e um dos ícones do rock da década de 1990, influenciando vários artistas de sua época e posteriormente.
Harvey começou sua carreira em 1988 quando se juntou a banda local Automatic Dlamini como vocalista, guitarrista e saxofonista. O líder da banda, John Parish, se tornaria seu colaborador de longa data. Em 1991, ela formou uma banda homônima e subsequentemente iniciou sua carreira profissional.
O trio lançou dois álbuns de estúdio, Dry (1992) e Rid of Me (1993) antes de debandar e Harvey seguir carreira solo. Desde 1995 ela lançou mais nove álbuns de estúdio, colaborando com vários músicos incluindo John Parish, o ex-colega de banda Rob Ellis, Mick Harvey, dentre outros. Ao longo dos anos ela também tem trabalhado extensivamente com o produtor musical Flood.
Entre os prêmios que recebeu estão o Mercury Prize em 2001 e 2011 por Stories From The City, Stories From the Sea e Let England shake, respectivamente – sendo a única artista a conquistar o prêmio duas vezes –, oito indicações ao Brit Awards, seis indicações ao Grammy e mais duas indicações ao Mercury Prize.
A revista Rolling Stone atribuiu-lhe o prêmio de Melhor Novo (a) Artista e Melhor Compositor (a), e em 1995 premiou-lhe como Artista do Ano, além de ter listado Rid of Me, To Bring You My Love e Stories From The City, Stories From the Sea em sua lista de 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos Em 2011 ela foi premiada por sua contribuição à música pelo NME Awards. Em Junho de 2013 ela foi premiada com um MBE por seus serviços prestados à música.
PJ baseia seu trabalho em criar contos fictícios sobre os mais variados temas, sempre prezando por explorar atmosferas densas, que vão desde canções lo-fi, ásperas e pesadas, até climas lúgubres, obscuros e delicados como no seu álbum White Chalk de 2007. Polly declara que seu maior objetivo é sempre não se repetir e produzir trabalhos antônimos a seus antecessores.
A PJ Harvey lançou, 9 álbuns de estúdio e 3 coletâneas.
4. Hole
Hole foi uma banda americana de rock alternativo formada em Los Angeles por Courtney Love (vocal, guitarra) e Eric Erlandson (guitarra) em 1989. A banda teve diversas formações diferentes, a mais conhecida contando com a baterista Patty Schemel a as baixistas Kristen Pfaff (falecida em 1994) e Melissa Auf der Maur.
Inicialmente parte da cena indie de Los Angeles, a banda lançou singles nas gravadoras independentes Sympathy for the Record Industry e Sub Pop antes de colaborarem com Kim Gordon em seu álbum de lançamento, Pretty on the Inside (1991). Após assinarem com a Geffen Records em 1993, o Hole lançou Live Through This (1994), álbum aclamado pela crítica e sucesso de vendas, e o igualmente próspero Celebrity Skin (1998), que rendeu à banda quatro indicações ao Grammy.
O grupo acabou oficialmente em 2002. Em 2009, a banda foi reformada por Courtney Love e novos membros, e lançou o álbum Nobody's Daughter (2010), antes de mais uma vez chegar ao fim em 2012.
Com letras que discutem assuntos como problemas de identidade, imagem corporal, feminilidade e exploração sexual, a banda tem sido considerada por estudiosos e críticos como tendo sido o grupo musical mais bem sucedido da década de 1990 a discutir aberta e diretamente feminismo em suas canções. Apesar da polêmica reputação de Courtney Love na mídia, Hole passou a se tornar uma das bandas mais bem sucedidas do rock liderada por mulheres na história, tendo vendido mais de 18 milhões de discos no mundo todo.
O nome da banda tem origens anacrônicas. Há quem diga que é pela conotação sexual de "buraco" (Courtney era stripper na época), outras fontes afirmam que vem de uma linha da tragédia grega "Medéia", de Eurípedes, e ainda há relatos de que, na verdade, a origem é de uma frase da mãe de Courtney, a psicóloga Linda Carroll, que teria dito para sua filha que ela "não poderia carregar um BURACO dentro de si para sempre".
O Hole lançou, 4 álbuns de estúdio e 1 coletânea.
3. Roxette
Roxette foi uma dupla de pop rock sueca formada por Marie Fredriksson e Per Gessle. A dupla alcançou sucesso mundial entre o fim dos anos 1980 até meados da década de 1990, período em que tiveram dezenove singles no top 40 do UK Singles Chart e quatro singles #1 nos Estados Unidos: "The Look", "Listen to Your Heart", "It Must Have Been Love" e "Joyride". Além disso a dupla foi certificada pela Recording Industry Association of America (RIAA), com dois álbuns de platina — Look Sharp!, de 1988 (lançado nos Estados Unidos em 1989) e Joyride, de 1991, bem como dois singles de ouro — "The Look" e "It Must Have Been Love". Ao longo de mais de trinta anos de carreira, o Roxette vendeu mais de 75 milhões de álbuns no mundo todo.
O nome Roxette foi escolhido a partir de uma canção homônima de 1974 da banda britânica Dr. Feelgood, uma das favoritas de Per Gessle.
Na época que os cantores/compositores Per Gessle e Marie Fredriksson uniram-se para formar o Roxette, ambos eram artistas de sucesso na Suécia. Eles se conheceram em 1979, atuando em bandas distintas. Gessle era integrante de uma das mais populares bandas suecas, o Gyllene Tider, enquanto Marie trabalhava nos menos bem sucedidos Strul e Mamas Barn, antes de ambos embarcarem em carreiras solo.
Em 1981, Marie cantou pela primeira vez com Gyllene Tider, cantando ao fundo em um álbum de língua sueca da banda lançado em 1982, e que rendeu ao Gyllene Tider seu primeiro prêmio Rockbjörnen na categoria Melhor Grupo Sueco.
No início de 1989, a EMI lançou "The Look" nos Estados Unidos, juntamente com cópias do álbum Look Sharp!. "The Look" atingiu o primeiro lugar do ranking Billboard Hot 100 em 8 de abril de 1989, onde permaneceu por uma semana. No final do ano, a Billboard classificou "The Look" como um dos 20 maiores Hot 100 singles do ano. "The Look" também chegou ao topo dos rankings musicais de importantes mercados, como Alemanha, Japão e Austrália. Em maio, também entrou no Top 10 do Reino Unido.
Nessa época, a Touchstone Pictures procurou a EMI e o Roxette para uma contribuição para a trilha sonora de um filme estrelado por Richard Gere e Julia Roberts. Gessle afirmou que "It Must Have Been Love", gravação feita há dois anos, foi escolhida porque o Roxette não teve tempo para compor e gravar uma nova canção enquanto fazia shows de sua turnê na Austrália e na Nova Zelândia.
Uma Linda Mulher foi lançado em março de 1990 e arrecadou mais de US$ 460 milhões de bilheteria a nível mundial. A trilha sonora recebeu três álbuns de platina, certificados pela RIAA. Embora não tenha sido o primeiro single lançado, "It Must Have Been Love" foi o mais bem-sucedido, passando duas semanas como #1 no ranking Billboard Hot 100, a partir da edição de 16 de junho de 1990, e chegando ao topo dos rankings musicais em mais de 20 países.
A canção ainda passou duas semanas adicionais como #2 depois de sair do topo do ranking norte-americano, um total de nove semanas no Top 10, e dezessete semanas no Top 40. A Billboard classificou "It Must Have Been Love" como #2 Hot 100 singles de 1990, atrás apenas de "Hold On", de Wilson Phillips. Na Alemanha, o single passou 9 meses no Top 75. A canção se revelou o maior sucesso do Roxette, alcançando o topo de rankings musicais em muitos países e sendo #3 no Reino Unido, a melhor colocação de um single da dupla por lá.
Na Suécia, o Roxette recebeu seu segundo Rockbjörnen como Melhor Grupo e Marie ganhou o seu quarto prêmio como Melhor Artista Feminina Sueca.
Ao fim de 1990, o Roxette completou sua turnê mundial e retornou para a Suécia para gravar o sucessor de Look Sharp!. Com 14 canções, Joyride foi lançado em março de 1991. O álbum alcançou o #12 lugar no Billboard 200 álbum chart e se tornou um grande sucesso na Europa (#1 na Alemanha durante 13 semanas, #1, na Suécia, #2 no Reino Unido) e #4 na Austrália.
Roxette retornou — "adulto", segundo Marie Fredriksson — em 1994, com o lançamento de Crash! Boom! Bang!, álbum que acabou sendo um estrondoso sucesso na Europa (#1 na Suécia, #2 na Alemanha, #3 no Reino Unido) e quebrou recordes no Japão, tornando-se o lançamento de maior sucesso de um álbum não japonês na história do país.
Nos Estados Unidos, onde a EMI local quase não divulgou o álbum, as vendas foram ajudadas por uma campanha da rede McDonald's, que promoveu e vendeu um CD de dez faixas em suas lojas, intitulado Favorites From Crash! Boom! Bang!, alcançando mais de um milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos e se tornando um dos grandes sucessos do grupo no mercado norte-americano, mostrando que a dupla ainda tinha um grande número de fãs por lá.
Em 18 de abril de 2016, foi divulgada uma declaração oficial, cancelando a última etapa da "The Neverending World Tour", devido a preocupações com a saúde de Marie Fredriksson. Seus médicos a aconselharam a não tocar ao vivo. Ela declarou: "Infelizmente, agora meus dias de turnê terminaram e quero aproveitar esta oportunidade para agradecer aos nossos fãs maravilhosos que nos seguiram em nossa longa e sinuosa jornada"
Marie Fredriksson morreu em 9 de dezembro de 2019 aos 61 anos de idade, após uma longa batalha contra um tumor cerebral.
O Roxette lançou, 10 álbuns de estúdio, 1 ao vivo e 8 coletâneas.
2. The Cranberries
The Cranberries foi uma banda de rock formada em Limerick, Irlanda, em 1989. A formação original do grupo consistia na vocalista Dolores O'Riordan, o guitarrista Noel Hogan, o baixista Mike Hogan e o baterista Fergal Lawler. Embora amplamente associado com o rock alternativo, o som da banda também incorpora indie pop, post-punk, folk e elementos de dream pop.
The Cranberries ganhou fama internacional nos anos 90 com seu álbum de estreia, Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, que se tornou um sucesso comercial após ganhar atenção da mídia nos Estados Unidos. Foi uma das bandas de rock mais bem sucedidas dos anos 90, a banda vendeu mais de 40 milhões de cópias em todo o mundo.
A banda alcançou quatro top 20 álbuns na Billboard 200 (Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, No Need to Argue, To the Faithful Departed e Bury the Hatchet) e oito top 20 singles na Modern Rock Tracks "Linger", "Dreams", "Zombie", "Ode to My Family", "Ridiculous Thoughts", "Salvation", "Free to Decide" e "Promises").
Noel e Mike Hogan, dois irmãos de Limerick, criaram a banda em 1989 e poucos meses depois, Fergal Lawler entra para o projeto cujo nome original era The Cranberry Saw Us, o saw us fazendo um trocadilho com sauce, molho em inglês (vale lembrar que cranberry é uma fruta típica da ilha irlandesa, no Brasil essa fruta é conhecida como oxicoco). Dolores O'Riordan fez o teste e ganhou o papel de vocalista principal, compondo a letra de "Linger". Sua voz é um elemento importante da sonoridade da banda.
Em 1994, O'Riordan casou-se com Don Burton, o gerente de turnê da banda. A posição de O'Riordan como líder da banda estava causando tensões dentro do grupo enquanto gravavam No Need to Argue, outro álbum de sucesso que incluía "Zombie", um protesto sobre a violência entre extremistas protestantes e católicos na Irlanda do Norte na época do conflito norte-irlandês. O álbum trouxe à banda imensa popularidade na Europa e Estados Unidos.
Na 15 de janeiro de 2018, a vocalista Dolores O'Riordan faleceu aos 46 anos em Londres. A banda estava na cidade para gravações em estúdio, quando faria o vocal de uma versão da conhecida música "Zombie", interpretada pela banda de rock americana Bad Wolves. Um jornal irlandês apurou que a polícia foi chamada ao hotel em que se encontrava Dolores.. O futuro da banda passou a ser incerto, sem sua vocalista.
Dolores O'Riordan morreu afogada em uma banheira após intoxicação alcoólica, segundo o laudo divulgado na quinta-feira (6) após o ocorrido. Neste laudo foi informado que havia no sangue de Dolores 330 mg de álcool para cada 100 ml de sangue e que a causa da morte era considerada acidental.
A morte de Dolores causou grande comoção na Irlanda, onde a cantora é lembrada como "voz de toda uma geração" e um ícone mundial da música nos anos 90.
O laudo final apontou a causa mortis como overdose de fentanil.
The Cranberries lançou, 8 álbuns de estúdio, 2 ao vivo e 3 coletâneas.
1. Alanis Morissette
Alanis Nadine Morissette (Ottawa, 1 de junho de 1974) é uma cantora, compositora, produtora, atriz e escritora canadense Desde 1991, foi vencedora de 14 Junos e 7 Grammies, vendeu mais de 75 milhões de cópias no mundo e é considerada uma das mulheres mais influentes no mundo da música.
Seu primeiro álbum internacional, Jagged Little Pill, 1995, foi o álbum de estreia mais vendido por uma mulher ao redor do mundo, com mais de 33 milhões de exemplares vendidos internacionalmente, tornando-a uma referência no mundo da música.
Seus trabalhos seguintes foram: Supposed Former Infatuation Junkie, 1998; Under Rug Swept, 2002; Feast on Scraps, 2002; So-Called Chaos, 2004; Jagged Little Pill Acoustic, 2005 - todos com o selo da Maverick Records -; Flavors of Entanglement, 2008; e Havoc and Bright Lights, 2012 - com a Sony Music Entertainment.
Após Jagged Little Pill, Alanis ficou assustada com a fama, falta de privacidade, com o sucesso que suas músicas fizeram, com a responsabilidade e com a pressão constante para que lançasse um próximo álbum. Em diversas entrevistas, Alanis admite ainda sofrer de estresse pós-traumático devido à esse período.
Em crise existencial e em dúvida se seguiria com a carreira de artista, no ano de 1997 Alanis viajou para a Índia com um propósito em mente; "estar em um lugar onde não pudesse ser reconhecida". Alanis voltou aos Estados Unidos ainda em dúvida sobre se seguiria com um novo álbum e com a carreira.
Em 1998 Alanis gravou a música "Uninvited" como trilha sonora original para o filme Cidade dos Anjos, o que fez com que Alanis compusesse fora da pressão que seria lançar um novo álbum após o sucesso de Jagged Little Pill. Apesar de tudo, Alanis lançou Supposed Former Infatuation Junkie, que possui 17 faixas e foi lançado internacionalmente no dia 3 de novembro de 1998, conseguindo vender 1 milhão de cópias no mundo no seu 1º dia de estreia.
Com arranjos distintivamente diferentes dos de Jagged Little Pill, letras em forma de prosa e músicas com melodias mais simples, Alanis varia seu estilo musical optando por uma sonoridades mais suave, e mais maduras do que em Jagged Little Pill. Duas músicas deste álbum foram indicadas ao Grammy, "Thank U" e "So Pure". So Pure, que foi a 1º canção ao vivo a ser indicada ao Grammy de melhor performance vocal feminina no Festival de Woodstock em 1999.
Em 1999, gravou Alanis MTV Unplugged, um especial da MTV no consagrado formato acústico. Com esse lançamento, a cantora entrou novamente na lista dos mais vendidos em todo mundo. Nesse álbum, Alanis opta por arranjos mais complexos e mais limpos. Sucessos seus, antes ácidos, ganharam andamentos leves na versão acústica, andamentos mais delicados e vocal bem amadurecido.
Alanis Morissette lançou, 10 álbuns de estúdio, 5 ao vivo e 3 coletâneas.
Esse foi o nosso Top 10 de cantoras e bandas dos anos 90.
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